Pagliacci e Traviata al Maggio – Sabato 21 alle 20 torna sul palcoscenico del Teatro del Maggio (Piazzale Vittorio Gui) «La traviata» di Giuseppe Verdi nell’allestimento entrato nel repertorio. Maestro concertatore e direttore Sebastiano Rolli, Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino, Violetta Valery: Jessica Nuccio, Alfredo Germont: Matteo Desole, Giorgio Germont: Giuseppe Altomare, Flora Bervoix: Nikoleta Kapetanidou, Annina: Julia Costa. Regia Francesco Micheli ripresa da Paola Rota. Biglietti da 40 a 80 euro, acquistabili anche dal sito del teatro (www.maggiofiorentino.com). Domenica 22 alle 15.30 terza e penultima replica di una delle opere più popolari del verismo, «Pagliacci» di Ruggero Leoncavallo, in un nuovo efficace allestimento del Maggio Musicale Fiorentino in coproduzione col Teatro Carlo Felice di Genova. Orchestra e Coro del Maggio diretto da Valerio Galli; omo cast con Angelo Villari (Canio), Valeria Sepe (Nedda) e Devid Cecconi (Tonio). La regia è dei siciliani Luigi di Gangi e Ugo Giacomazzi. Precede una breve opera commissionata dal Teatro del Maggio e messa in scena in prima rappresentazione assoluta: «Noi, due, quattro» di Riccardo Panfili, con regia e libretto di Elisa Fuksas. Rimasti biglietti da 40 a 80 euro, ma gli abbonati vecchi e nuovi pagano la metà; info sulle promozioni al 055.2001278
Giornate europee del patrimonio – Sabato 21 e domenica 22 sono le Giornate europee del patrimonio promosse da Unesco, Consiglio d’Europa, MiBAC; tema 2019: “Un due tre… Arte! – Cultura e intrattenimento”. Gli istituti museali statali osserveranno gli orari di apertura ordinari, con i consueti costi per le aperture diurne; apertura straordinaria di tre ore sabato 21 (sul 
Proconsolo 4), presentando «La memoria musicale di Dante nel “De Vulgari Eloquentia” e nella “Commedia”», uno spettacolo che prende spunto dalle citazioni musicale dirette e indirette presenti nell’opera di Dante: musiche di Notker Balbulus, Peire Cardenal, Berenguer de Palou, Thibaut de Champagne, Gace Brulé, Arnaut Daniel e di vari anonimi, nella trascrizione di Clemente Terni. Lo stesso Quintetto domenica 22 dalle 16 si esibirà all’interno del Museo delle Cappelle Medicee (Piazza Madonna degli Aldobrandini), aperto in via straordinaria dalle 10 alle 18; in programma un’antologia di Laude della Passione dal Laudario di Cortona (XIII secolo), canti popolari sacri spagnoli (saetas e canti di Passione), mottetti e responsori del repertorio polifonico rinascimentale italiano. A San Salvi sono in programma due passeggiate a posti limitati con Claudio Ascoli (info e prenotazioni 055.6236195 | 335.6270739; 12 euro, pagamento anticipato)
Biennale dell’antiquariato – Sabato 21 apertura ufficiale al pubblico della 31ma Biennale Internazionale dell’Antiquariato di Firenze; Cerimonia inaugurale alle 10.30 nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio con il Sindaco Dario Nardella. Per tutta la giornata la città si anima grazie alla “Florence Art Week” promossa da BIAF con mostre in gallerie ed eventi in Via Tornabuoni e Via Maggio, chiusa per l’occasione al traffico, con mostra di bici d’epoca. FFirenze dall’alto della Torre di San Niccolò – Non va in vacanza la Torre di San Niccolò, regina delle torri fiorentine, visitabile tutti i giorni fino al 30 settembre dalle 17 alle 20, con visite ogni 30 minuti (dal 1 settembre dalle 16 alle 19; ultimo accesso mezz’ora prima della chiusura): l’accesso include la visita guidata a cura di MUSE (costo 6 euro, da pagare in contanti sul posto), che dai piedi della torre consente di raggiungere la cima seguendo un vero e proprio viaggio nel tempo. Un’ascesa che quest’anno, per la prima volta, consentirà di ammirare dall’alto il grande lavoro di restauro e recupero delle Rampe del Poggi, realizzate tra il 1872 e il 1876.
Mercatino del riuso – Sabato 21 dalle 10 alle 19 presso la SMS di Rifredi in via Vittorio Emanuele II, 303 si terrà il periodico Mercatino del riuso.
Spazi estivi – Qualcuno resiste fino a fine mese. È il caso del Flower al Piazzale Michelangelo, dove sabato 21 alle 19 suona il Nicola Cellai Trio.
Mostre – Fino al 2 febbraio 2020 al piano terreno del Museo Archeologico Nazionale di Firenze (Piazza della Santissima Annunziata, 9b; orario: martedì-venerdì 8.30-19, sabato, domenica e lunedì 8.30-14) c’è «Mummie. Viaggio verso l’immortalità», con oltre 100 reperti provenienti dai magazzini del nostro Museo Archeologico, il secondo in Italia per importanza dopo quello di Torino (e il decimo in tutto il mondo). La mostra, che illustra il rapporto degli Egizi con il mondo dell’Aldilà, viene da un lungo tour in Europa e in Cina. Da un’idea di Maria Cristina Guidotti, direttrice della sezione egizia, che ha studiato le mummie, restaurato numerosi pezzi e scoperto la bellezza di un sarcofago come quello del sacerdote Padimut, con la ricca decorazione delle dinastie XXI e XXII (1069-656 a.C.). La statua del sacerdote Henat, che indossa una veste di foggia persiana, testimonia il dominio sull’Egitto dell’Impero Persiano (525-404 a.C.); ci sono amuleti, scarabei e vasi canopi per conservare gli organi del defunto, gioielli, cesti e vassoi di fibra vegetale che sembrano intrecciati oggi, la cassetta dipinta che ospitava gli ushabti (piccole statue del corredo funebre) dello scriba Nekhtamontu vissuto nel Nuovo Regno (1559-1070 a.C.). Da una testa mummificata attraverso la TAC è stato possibile ricostruire il volto.
Al Museo Novecento (Piazza Santa Maria Novella) c’è “Nel Novecento. Da Modigliani a Schiele da De Chirico a Licini”, aperta dal 12 luglio al 17 ottobre. La mostra è curata da Saretto Cincinelli e Stefano Marson. Raccoglie 42 disegni di artisti italiani e stranieri del XX secolo di proprietà della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, in una sorta di dialogo tra il museo fiorentino e quello romano attraverso la figura di Alberto Dalla Ragione.
In occasione di Firenze Suona Contemporanea 2019, Il Giardino Monocromatico, festival diretto da Andrea Cavallari, il Museo Marino Marini (Piazza San Pancrazio) ospita, dal 14 al 23 settembre, l’artista americana Nancy Burson, con alcuni lavori inediti e un’installazione sensoriale.
Anche quest’anno l’estate all’Orto Botanico dell’Università di Firenze (Via Micheli 3) si colora d’arte con la quarta edizione di Flowers. La mostra, ideata dallo storico dell’arte Giandomenico Semeraro, trasformerà il giardino – tra i più antichi orti botanici a scopo didattico in Italia – le sue aiuole, le fontane e gli specchi d’acqua in una galleria d’arte a cielo aperto, o quasi, perché anche quest’anno tra i luoghi protagonisti della mostra ci sarà la serra calda con installazioni che condurranno il visitatore oltre i confini di questo spazio di quiete nel centro storico del Firenze. Agli studenti dei corsi di scultura del triennio e del biennio è stato chiesto di lavorare sul tema De Imaginatione, confrontandosi nello stesso tempo con gli spazi dell’Orto Botanico. Sono nate opere in massima parte site specific che hanno tratto ispirazione dagli elementi naturali presenti, avvalendosi in alcuni casi di apporti tecnologici, contaminazioni e incursioni performative. Così un acceleratore di particelle mostrerà come una pianta può crescere in condizioni estreme e dei microrganismi collocati in un canale di scolo mostreranno come l’atto di varcare confini prestabiliti può innescare processi di trasformazione positiva. Nel giardino una grande felce di corda, realizzata nei mesi scorsi con il coordinamento del Nostromo Giulio D’Elia (nave-scuola Amerigo Vespucci della Marina Militare Italiana) ci porterà fino in Brasile sulle tracce di Leopoldina d’Asburgo-Lorena. La mostra, in collaborazione con il Sistema Museale d’Ateneo dell’Università di Firenze, sarà visitabile fino al 28 settembre negli orari d’apertura dell’Orto Botanico e sarà offerta ai visitatori con il biglietto d’ingresso al Giardino. Lunedì, martedì, giovedì, venerdì, sabato e domenica ore 10-19 (chiuso mercoledì).
La Collezione Roberto Casamonti allestita al Piano Nobile di Palazzo Bartolini Salimbeni (Piazza di Santa Trinita, 1), storico edificio rinascimentale opera di Baccio d’Agnolo, si rinnova totalmente con l’obiettivo di presentare e mettere a disposizione dei visitatori il fior fiore dell’ampia Collezione personale, raccolta dal noto gallerista fiorentino in 40 anni di appassionate ricerche. Nel primo anno sono stati esposti i capolavori della prima metà del Novecento, accolti con notevolissimo interesse da pubblico e critica. Ad essere rivelata è l’arte della seconda parte del secolo a partire dalla fine dagli anni Sessanta. www.collezionecasamonti.com
Negli spazi della Galleria Poggiali di Firenze (Via della Scala, 35/A e Via Benedetta, 3r) c’è la mostra di Claudio Parmiggiani dal titolo «A cuore aperto», a cura di Sergio Risaliti. Nato a Luzzara (RE) nel 1943, Parmiggiani è uno tra i maggiori protagonisti dell’arte contemporanea internazionale e, dopo la prima personale in un museo americano al Frist Art Museum di Nashville, propone un gruppo di sue opere in un progetto appositamente concepito per la galleria fiorentina, per quella che è la sua prima vera personale a Firenze. La mostra, che è a ingresso libero, proseguirà fino al 29 ottobre.
In occasione del 75° anniversario della liberazione dall’occupazione tedesca, Fiesole celebra il suo Monumento ai Tre Carabinieri, l’imponente scultura in bronzo creata nel 1964 da Marcello Guasti per la nuova terrazza panoramica ideata da Giovanni Michelucci nel Parco della Rimembranza. L’opera, realizzata a vent’anni dall’eccidio, ricorda il sacrificio dei tre militari Alberto La Rocca, Vittorio Marandola e Fulvio Sbarretti, che avevano aiutato i partigiani impegnati contro le forze straniere e furono per questo trucidati dai nazisti il 12 agosto del 1944. Nella Sala Costantini, prima parte della mostra “Marcello Guasti, Giovanni Michelucci e il Monumento ai Tre Carabinieri”, intitolata “La genesi del Monumento: ‘Slancio verso l’infinito’”; dall’11 maggio nei suggestivi spazi del Museo Civico Archeologico, inaugurazione della seconda parte, “Guasti e gli artisti suoi contemporanei in dialogo con l’antico”. Entrambe le sedi resteranno aperte fino al 30 settembre 2019. La mostra è promossa dal Comune di Fiesole e dalla Fondazione Giovanni Michelucci.
All’Orto Botanico dell’Università di Siena fino al 29 settembre c’è Jurassic Orto, con dinosauri a grandezza naturale.
SESTO FIORENTINO
Sabato 22 inizia il Festival Intercity Oslo II; alle 19 al Giardino Villa Corsi Salviati (entrata dal Teatro della Limonaia, via Gramsci 426) «Mattino e sera» di Jon Fosse; legge Monica Bauco, pianoforte Federico Ciompi, traduzione Margherita Podestà Heir. Prima assoluta in italiano. Info www.teatrodellalimonaia.it
CALENZANO (FI)
Una mattina la signora H si sveglia e scopre che sta diventando… un uomo! Ispirato a “La Metamorfosi” di Kafka, «La Maschia» è lo spettacolo in programma sabato 21 alle 21.30 al Teatro Manzoni (via Mascagni 18 – Calenzano) nell’ambito della rassegna Avamposti organizzata dal Teatro delle Donne. Scritto da Claire Dowie – autrice, attrice e poetessa, tra le figure più anticonformiste del teatro contemporaneo e fra le più acclamate della scena londinese – e qui proposto nella versione di Stefano Casi e Andrea Adriatico, il testo affronta il tema dell’identità di genere in una commedia che racconta con occhi femminili la psiche e il corpo maschili trasformati in qualcosa che ha a che fare più con uno scarafaggio che non con un macho. Domenica 22 alle 21.30 al Teatro Manzoni per Avamposti Festival c’è «Piccola patria» di Lucia Franchi e Luca Ricci, regia Luca Ricci, con Simone Faloppa, Gabriele Paolocà e Gioia Salvatori, spettacolo ispirato alla storia della Repubblica di Cospaia, tra Toscana e Umbria. La frammentazione in piccole patrie è uno dei fenomeni del nostro tempo: tendiamo a pensare che i lontani organismi nazionali e sovranazionali non siano in grado di comprendere i nostri bisogni. Così, prendono corpo le idee di localissimi staterelli, basati su diffidenze e antiche rivendicazioni sovraniste. Biglietti 13/10/7/5 euro. Prevendite Box Office Toscana e online su Ticketone. Info e prenotazioni tel. 335.1002886 / 055.8877213 – www.teatrodelledonne.com.
